肖恩·斯库利:“灵魂瓦工”的抵抗与坚持

他被著名艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”,亦被伦敦《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱”。

肖恩·斯库利(Sean Scully),战后抽象绘画中最重要的国际艺术大师,1945年出生于爱尔兰都柏林,1975年移民美国,生活创作至今。多元的文化背景带给他和他的作品多元的视角。赤贫的孩提时代,移民身份、天主教徒的信仰、空手道的禅修,以及人生记忆中很多启发性的一刹那,这些熔铸成肖恩独特的精神观,呈现在作品中,既有西方的绝对理性,又包含东方式的禅学思考。

学生时代,肖恩•斯库利主要创作肖像等具象绘画,从二十世纪七十年代开始,他慢慢转向抽象。“因为抽象更加普世化。”与其具体地介绍某种事物“在中国是什么样,在伦敦是什么样,在莫斯科是什么样”,他更希望找到一种放之四海而皆准的,普世共通的真实。因此,就要超越形象的限制。

在抽象艺术领域,肖恩是一位强调融合的艺术家,他并不追求形式上的极致和变化,他在形式上的简洁统一是显而易见的,但这样的贯穿并不是为了坚持形式感,而是为了传达情感的复杂变化。

肖恩•斯库利的作品,总是由不同颜色的矩形组成,但它们并非标准化的矩形,而是线条柔和,富有韵律的矩形。

一年前肖恩·斯库利的个展“随心而行”是其在中国的首展,引发了中国艺术界关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画发展的讨论热潮,甚至被认为“可与1985年劳森伯格在中国美术馆举办的展览相提并论”。余温尚未褪去,时隔一年,“抵抗与坚持”作为肖恩·斯库利中国巡展第二部,是对“随心而行”的补充和延续,六十余幅画作均为首次在中国亮相。

此次展览既是这位艺术家创作生涯的全面回顾,也为观众了解西方绘画史提供了不可多得的机会。多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展,几乎所有作品均在国际重要博物馆展出过。展览将观众从1967年带到2015年,可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。

展览名称“抵抗与坚持”取自肖恩·斯库利出版于2006年的同名文集,这是艺术家对自我信念和精神的总结。

正如策展人菲利普·多德所说:“在五十年的艺术生涯中,肖恩·斯库利自认的‘双重身份性’一直与其使用的语言相纠结,使他在艺术创作中坚持抵抗所谓的(包括他自己的)创作的正统性,并且敞开胸怀接纳更多的元素。作家乔伊斯在其最后一部长篇小说《芬尼根的守灵夜》中留下这样一句经典‘此即人人’,这用来总结肖恩·斯库利非凡的艺术,是最恰当不过的。”

本次巡展的广州站将在广东美术馆举办,时间为2016年9月6日至10月6日。

而在展览之前,肖恩将于9月4日来到方所(广州店),与中国观众探讨自我,讨论创作中的“抵抗与坚持”。

抵抗与坚持对于肖恩·斯库利来说是一个永恒的话题,在他的个人作品于广东美术馆展览期间,肖恩·斯库利——我们时代最有影响力的抽象艺术家之一和他的策展人菲利普·多德将做客方所,展开关于他创作中那些“坚持与抵抗”的讨论。返回搜狐,查看更多

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